Nous ne nous prenons pas très au sérieux et nous aimons ce style «ringard», que nous avons eu tout au long de notre carrière dans la mode et maintenant dans le tricot. Pour les vêtements au tricot, nous nous concentrons toujours plus sur les motifs en jacquard et le travail des couleurs que sur les silhouettes. Cela vient d'une façon norvégienne de penser que si vous faites quelque chose à la main, il doit avoir une longévité au-delà des tendances de la mode, de façon à durer pendant des générations. Nous visons donc à concevoir des formes classiques simples qui seront toujours superbes dans cinquante ans.

Nous avons un entrepôt pour la stocker où nous essayons de l'organiser dans des boîtes, mais comme notre studio est chez nous, elle rentre subrepticement dans notre maison. Nous essayons d'utiliser les pelotes de notre stock pour faire des couvertures au crochet que nous donnons à des amis, mais nous en sommes vraiment arrivés au point où nous devons poliment refuser d'autres échantillons de fil ! Mais, il y a toujours une exception… Quand nous étions dans l'industrie de la mode et que nous faisions des tricots pour notre propre marque, nous aurions voulu toujours travailler avec Todd & Duncan car ils sont la «Rolls-Royce» du cachemire, mais nous étions trop petits pour avoir un rendez-vous, et c’est donc resté le fil inaccessible. Alors, quand nous avons découvert le "Pure Cashmere", nous avons demandé à Rowan de nous en envoyer pour le tricoter !

cette bibliothèque de référence de tout ce qui a été fait auparavant, par qui et comment, car aujourd'hui, vous ne pouvez vraiment plus rien faire de nouveau, alors que dans le passé, des créateurs comme Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Dior et Elsa Schiaparelli ont vraiment su inventer et changer la mode. Bien sûr, il y a eu des génies plus récemment comme Alexander McQueen, Rei Kawakubo et Kenzo, qui ont eu une très grande influence sur le tricot et la couleur d’aujourd'hui. Et parce que nous aimons la couleur, il faut aussi citer Sonia Delaunay, moins connue pour sa mode mais extrêmement influente dans le textile.

avec par exemple des tricots qui présentent des motifs colorés remontant à 1840, donc nous avons de quoi regarder. Il existe une énorme tradition de costumes folkloriques en Norvège, et même aujourd'hui, 80% des femmes norvégiennes, et 20% des hommes, possèdent leur propre costume folklorique. Ces traditions ancestrales de broderie, de tissage, de tricotage, de couture, tout est là, ancré dans notre culture. Nous voulons réinterpréter ces traditions de manière moderne, et chaque saison, nous cherchons un nouveau point de vue ou un nouvel angle.

Carlos: Je n'ai pas de patience. Je veux que tout soit fait en un claquement de doigts. Nous faisons cela depuis 20 ans, mais je panique encore chaque saison en pensant que nous n’avons pas assez de temps, que nous ne serons jamais prêts, que nous devrions déjà avoir quelque chose de prêt. J’ai besoin de travailler sur la confiance de l’expérience que tout est dans notre tête et une fois que nous l'avons mis sur papier, le reste du processus va en fait très vite et nous respectons toujours les délais.

Arne: J’ai du mal à me concentrer sur une seule chose à la fois, je ne reste jamais en place, pensant à de nombreux projets simultanément, mais ensuite je perds le contrôle et je n’arrive à terminer aucun d’entre eux. C’est pour cela que c’est bien de travailler ensemble, nous pouvons ainsi nous corriger mutuellement et avoir une discussion continue.

Arne : Une inspiration! Quand je travaille sur quelque chose, ça peut être n'importe quoi, et soudain j'ai cette bonne idée, et puis je ne peux pas dormir et je dois me lever à quatre heures du matin et faire cette chose, quoi que ce soit, mais alors je suis heureux. 

Carlos : Je suis très sensible à la météo et au soleil, donc je suis le plus heureux quand le soleil brille, et le plus malheureux quand je n'ai pas vu le soleil depuis dix jours !

Par exemple, nous nous sommes récemment penchés sur le " rosemaling " (la tradition de l'art populaire scandinave de la peinture de roses). Chacun fait d'abord des recherches de son côté puis nous discuterons de la manière dont, par exemple, nous pouvons transformer le motif d'une armoire peinte en un modèle de tricot. Nous commençons ensuite à faire des croquis, quinze, vingt, cinquante, peut-être même des centaines de croquis pour savoir où nous voulons aller. Arne crée des diagrammes et des échantillons de tricot, puis, une fois que j'ai effectué un premier editing et que j'ai examiné les couleurs et les détails supplémentaires, nous passons à nouveau en revue la collection pour la réduire à une sélection cohérente. C'est un processus collaboratif à chaque étape.